Tokyo-based composer Yuka Shibuya released the album "Works for Piano," a selection of piano compositions performed by Satoko Inoue, on the Ftarri Classical label in 2021. This new CD release, also from Ftarri Classical, documents performances of six compositions by Shibuya.

"Found Moment" is comprised of live performances held in the concert space in Ftarri, Tokyo. In a concert that took place on September 20, 2021, “View from the Round Window 2” (2018) and “Cosmetic Dance” (2007) were performed by Satoko Inoue on upright piano. The remaining four tracks, all from a concert on December 13, 2021, are “Traces of Thirds 1-b” (2014/2021), performed by Yui Hosoi (cello) and Shimon Ono (upright piano); “Cosmetic Dance 2” (2012), performed by Kei Sakoda (viola); “Eulalia” (2012), performed by Kei Sakoda (viola) and Shimon Ono (upright piano); and “Found Moment” (2021), performed by Shimon Ono (upright piano).

---------------------------------------
1. View from the Round Window 2 (2018) for piano
This five-minute work is related to the two-minute piano piece "View from the Round Window," which I composed in 2016. Each person has their own way of experiencing time, and in "View from the Round Window" I explored a sense of time in which the piece's two-minute duration is at once a tremendously long period and a mere instant.

In "View from the Round Window 2," rather than try the aforementioned approach, I shifted my focus to the big harvest I reaped in composing "View from the Round Window." This consists of two points. That is, while connections among sounds and phrases cannot in any way be erased or divided, if on the contrary I deliberately leave space for the connections' signals and interpretations, the connections actually end up being harder to see, and I can place sounds and phrases in the background through the conscious arrangement of rests and pedaling.

2. Traces of Thirds 1-b (2014/2021) for violoncello and piano
This work was composed and premiered as a piece for flute and piano in 2014.

In this work I made extensive use of thirds on piano and multiphonics on flute. In terms of the piano's and flute's essential characteristics, the pitches resulting from thirds on a piano tuned to equal temperament and from multiphonics played on flute (the melody instrument) may turn out to be pitches that cannot effectively bring out these qualities. Recently I feel tremendous affection for pitches that cannot make full use of the instruments' essential characteristics, and pitches that fall through the cracks in terms of concord/discord. (from the program of the premiere performance)

The extensively used flute multiphonics are played using the harmonic method that includes double stops on cello. While replacing the cello part with the treble-range flute part is essentially unnatural for these two instruments with their different ranges, I was aiming for a feeling of instability resulting from playing in the treble range, which is abnormal for the cello.

3. Cosmetic Dance 2 (2012) for viola
An hourglass, sand streaming and slipping
Yellow and purple rhythms
A watermelon floating buoyantly in space
A girl raising her heel and taking a step

A world splits apart
What is left after it splits
Is not a single connecting memory
The clothes we were wearing
Are thrown off
The pebbles on the road
Become buttons rather than brooches
And are worn

This work is made up of four titled pieces and performed on a viola irregularly tuned in a special way rather than with conventional tuning. (from the program of the premiere performance)

Partly because of the irregular tuning, for a long time there was no opportunity for a repeat performance. This time, the things I was interested in at the time of the premiere came back vividly, and at the same time I felt anew the distance between myself then and now.

4. Eulalia (2012) for viola and piano
This work was commissioned by artist Quenio Sakai and his daughter, violist Masano Sakai, for the reception of the 2012 show "Artist Quenio Sakai - Father-Daughter Exhibition." It was premiered in a performance by Masano Sakai and Maiko Sato. I was shown some of Mr. Sakai's oil paintings before I started composing; it was the first time I'd ever had this sort of opportunity. The piece consists of two movements with different personalities.

5. Found Moment (2021) for two pianos tuned to different quarter tones
This work is an extension of a concept I had used in a previous piano composition, about time that is at once a tremendously long period and a mere instant. In actuality, fragments of short phrases are divided into several patterns, prepared and juxtaposed. I also used a process in which these phrases are almost always reversed and then repeated. Throughout the performance, two pianos tuned a quarter tone apart play rhythms that are nearly all in unison. In this composition I aimed to have the two differently tuned pianos create a new landscape as a single instrument, without ever being in a state of confrontation. Lastly, I'd like to add that in composing this piece I received important suggestions from Charles Ives's essay "Some Quarter-Tone Impressions" and Franz Schubert's "Moments Musicaux" and other later Schubert works. (from the program of the premiere performance)

For this performance, the second part was recorded in advance on the upright piano at Ftarri and the recorded sound was lowered by a quarter tone; then the first part was performed live at the same time that the recording was played.

6. Cosmetic Dance (2007) for piano
A compass performing distorted steps
Ever-changing words of a stranger
By the waves swaying to and fro
A melting candy rolling on the tongue

This could be called my first piano composition. At the time I was still a university student, and I often went to Satoko Inoue's concerts. I thought I'd like to try writing a piece for piano, too, and I completed this composition. A while later I went to hear another concert performed by Satoko-san, and after the concert I handed her the score. I was just a student and an audience member, so handing her the score in person was quite a nerve-racking experience. I still remember it vividly. This work is a set of four pieces, each of which consists of two or three voices. Each piece is an accumulation of sounds produced through a series of clumps of similar short phrases. I gave each piece its own special title, and the pieces are presented separately as differently titled time periods. In each, a limited number of sounds are used, and sounds of the same pitch and very similar phrases are repeated. At the time I was using repetition and limited pitches and exploring the nature of music that accumulates sounds within the relationships between individual sounds. To my delight, this work was premiered in 2008 at Satoko-san's Tokyo recital "Music Documents 08," and has since been performed several times in Japan and other countries.

Yuka Shibuya (translation by Cathy Fishman)
--------------------------------------------

東京在住の作曲家、渋谷由香は、井上郷子の演奏によるピアノ作曲作品集『Works for Piano』を 2021年に Ftarri Classical レーベルよりリリース。そして今回、同じ Ftarri Classical から渋谷由香の作曲6作品の演奏を集めた新たなCDの発売となった。

今作は、東京 Ftarri のスペースでのライヴ演奏集。2021年9月20日のコンサートから、井上郷子 (アップライト・ピアノ) による「円窓からの眺め２」(2018) と「コスメティック・ダンス」(2007) の2曲。そして2021年12月13日のコンサートから、細井唯 (チェロ) と大野志門 (アップライト・ピアノ) による「Traces of Thirds 1-b」(2014/2021)、迫田圭 (ヴィオラ) による「コスメティック・ダンス２」(2012)、迫田圭 (ヴィオラ) と大野志門 (アップライト・ピアノ) による「尾花」(2012)、大野志門 (アップライト・ピアノ) による「Found Moment」(2021) の4曲。

--------------------------------------------
1. 円窓からの眺め２ (2018) for piano
5分程度の作品で、2016年に作曲した「円窓からの眺め」という2分ほどのピアノ作品と関連を持つ。「円窓からの眺め」では、時間の感じ方は人それぞれだが、作品における2分という時間が、とてつもなく長い時間であり、同時にただ一瞬でもあるような時間のあり方についてアプローチした。

「円窓からの眺め２」では、前述と同様のアプローチを試みるというよりは、「円窓からの眺め」での作曲で得た大きな収穫に目を向けた。それは、音やフレーズの繋がりは全く消し去ることや分断することはできないが、むしろ繋がりの気配や解釈の余地をあえて残すことによって結果的に繋がりが反対に見えにくくなるということ、また休符とペダリングを意識的に扱うことによって音やフレーズを背面に配置することができるということの2点である。

2. Traces of Thirds 1-b (2014/2021) for violoncello and piano
この作品は、2014年にフルートとピアノの作品として作曲、初演された。この作品で、ピアノには3度音程、フルートには重音奏法を多く用いています。平均律に調律されたピアノの3度、そして旋律楽器であるフルートによる重音から生じる音程というのは、ピアノとフルートという楽器が本来持っている特性からすれば、その性質を活かした音色や演奏上の効果はあまり発揮できないような音程ということができるかもしれません。このような、楽器が元来持っている特性を活かしきれない音程、そして協和 / 不協和の観点からみれば、こぼれ落ちてしまうような音程に、近頃はとてつもない愛着を感じます。（初演プログラムより転載）

多用されているフルートの重音奏法はチェロの重音を伴うハーモニクス奏法で演奏される。元来、高音域のフルート・パートをチェロ・パートに置き換えることは、音域の違う2つの楽器にとって不自然でもあるが、チェロにとっての異常な高音域を演奏することによって生じる不安定感を意図している。

3. コスメティック・ダンス２ (2012) for viola
はらはらと　砂時計
黄色と紫色のリズム
ぷっかぷっかと宙に舞う西瓜
かかとをあげてステップを踏む少女

ひとつの世界がはじけていく
はじけたあとにのこるのは
つながっていくひとつの記憶ではない
纏っていた衣服は
ぬぎすてられ
路上の石ころは
ブローチではなくボタンになって
身に纏われる

この曲は名前のついた4曲から成り、通常の調弦ではなく、変則的に特殊に調弦されたヴィオラによって演奏されます。（以上初演プログラムより転載）

変則的な調弦のせいもあり、長らく再演の機会がなかった作品。初演当時、私が関心を持っていたことが鮮明によみがえってくると同時に、現在の私との距離も改めて感じることができた。

4. 尾花 (2012) for viola and piano
この作品は、2012年「画家 酒井邦夫 親子展」のレセプションのために酒井邦夫さんと長女のヴィオラ奏者、酒井雅のさんから委嘱を受け作曲し、酒井雅のさんと佐藤麻以子さんによって初演された。作曲する前に酒井さんの油絵を何点かみせていただいてから作曲をするという、自身にとっても初めての機会だった。曲は性格の違う2つの楽章からなっている。

5. Found Moment (2021) for two pianos tuned to different quarter tones
この曲は、以前作曲したピアノ曲で用いたコンセプト～ とてつもなく長い時間であり、同時にただ一瞬でもあるような時間について～ の延長線上にある。実際には、短いフレーズの断片をいくつかのパターンに分けて準備し並置していく。さらにこれらのフレーズが、ほとんどの場合反転し、そして反復していくという方法をとっている。また、4分音違いに調律された2台のピアノは、全体にわたってほぼリズムがユニゾンで演奏される。調律の違う2台が対峙することなく、ひとつの楽器として新しい景色が拡がる事を望んで作曲した。最後に、この曲を作曲するにあたって、C. アイブズが4分音について書いている文章 "Some Quarter-Tone Impressions" と、そして F. シューベルトの "Moments musicaux" やその他晩年の作品から大きな示唆を受けたということも付け加えておきたい。（初演プログラムより転載）

この演奏は、事前に Ftarri のアップライト・ピアノで第2パートを録音、その録音した音源を4分音下げた音源と同時に、第1パートを生演奏していただいた。

6. コスメティック・ダンス (2007) for piano
いびつなステップをふむコンパス
ころころ変わる知らない人の言葉
ゆらゆらとたゆたう波打ち際に
舌の上を転がる溶けた飴玉

私にとっての初めてともいえるピアノ作品。当時はまだ大学生で、よく井上郷子さんのコンサートに通っていた。そして私もピアノ曲を書いてみたいと思い、曲を完成させた。少し経ち、また郷子さんのコンサートを聴きに行った際、終演後この楽譜をお渡しした。学生であり一聴衆の私が直接楽譜をお渡しすることは、非常に緊張する経験だった。今でもその時の事は鮮明に記憶している。作品は4曲セットになっていて、どれも二声あるいは三声からできている。一曲一曲は、ちいさな似かよったフレーズのかたまりが連なってできた音の蓄積である。それぞれにこだわりのタイトルをつけ、各曲は異なるタイトルを持つひとつの時間として区切られている。各曲で使われる音は、それぞれ限られた数音だけを使用し、同じ高さの音や、非常に似かよったフレーズが反復される。当時の私は、反復や限られた音程を使用して、一音一音の関係性の中で音を蓄積させていくような音楽のありかたを模索していた。ありがたいことに、2008年に郷子さんの東京でのリサイタル「ミュージック・ドキュメント 08」で初演していただき、その後も何度か国内外で再演を重ねていただいている作品。（渋谷由香）
-----------------------------------------